EMO-úsica – hEMOfílica

25 10 2007

Venga, venga, que lo estamos dando, lo estamos regalando. Y es que pese a la conexión de mierda a internet de la que disfruto (o mejor dicho, sufro en silencio, como las hEMOrroides), no dejaré de intentar deleitaros con mi sabiduría de barrio marginal sevillano.

Miremos el título de esta entrada. Ahá. Al igual que otras muchas cosas que tiene esta vida, la corriente en cuestión tiene sus orígenes en la música.

 

Nacido a finales de los 80 en Washington (USA), surgió como nueva vía del hardcore punk (aunque también se le relaciona con el rock alternativo), con la diferencia de un sonido más lento y melódico. El término usado (EMO) suele ser una abreviación de Emotinal Hardcore, y en él se engloba la música caracterizada por abordar emociones y estados de ánimo, con la intención de que el receptor también los experimente, cambiando para ello muchas veces los ritmos melódicos y añadiendo crescendos y diminuendos.

Encontramos varias etapas musicales dentro del EMO:

  • The first: En ella, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post-hardcore de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos. El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género. En 1987 nació el grupo Fugazi, cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo. Otros nombres importantes en este periodo son Shudder to Think, 7 Seconds, Beefeater, y posteriormente Moss Icon. La mayoría de estas bandas grabaron en el sello Dischord Records, propiedad de el líder de Fugazi Ian MacKaye, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años 90.
  • The second: A partir de mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos como el post rock. Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. También otros grupos como Sense Field ayudaron a establecer los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos. El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron sus mismos patrones. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.
  • The third: A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término “emo” estaba todavía siendo aceptado en el mainstream (para que pudieran alcanzar las masas sociales). Los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World (conjunto emo en sus inicios, con un posterior giro hacia el mainstream) y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género. Y así, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Thursday, Saves The Day y Alexisonfire. El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior. En muchos casos las bandas de “new emo” están tratando de dar su propia versión del emo. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente “menos emo” (las más populares en el mainstream), incluyendo a Dashboard Confessional y The Used, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género. Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado “emo”. Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los 80 y 90, están disgustados por el “secuestro” de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.

Y también algunas subcorrientes como:

  1. Srecamo: Subgénero del nuevo emo mucho más crudo, basado más en el heavy y en el hardcore puro, que llega a confundirse con el hardcore punk. Ha encontrado gran popularidad en años recientes a través de bandas como Thrice y Glassjaw.
  2. Falso Emo: Desde el 2000 en adelante, hubo una Bastardización del termino “emo” y “screamo”, siendo estos atribuidos a una nueva ola de bandas que no tenían ninguna relación con lo que hasta el momento era la música emo. Producto de esto, una nueva escena de “moda emo” vió la luz: estereotipos de auto-mutilación, llantos y las palabras “emo” y “screamo” usadas regularmente para referirse a bandas Pop Punk, Metalcore, Post Hardcore, etc; como Silverstein, My Chemical Romance, Panic! at The Disco, Fall Out Boy, Underoath o The Used. Esto es debido principalmente a los medios de comunicación de la farándula “rockera”, revistas e internet. Ninguna de éstas bandas mantiene similitud bajo ningún aspecto con lo que antes se conocía como screamo o emo: ni en cuanto a música, ética, letras, ni estética.

¡Viva la Wikipedia!
En fin, ha costado con la patata de ordenador esta que tengo, pero reto conseguido. Anda que si me hubiera pillao a mi en edad “¿Qué apostamos?” con Ramonchu García… ahora mismo no estaría escribiendo esto. Porca miseria…
Desde la sede de Al Gore en estos momentos (donde recluta su propio ejército, liderado entre otros por Ágata Ruiz de la Prada), y brindando todo nuestro apoyo al primo (familiar) de Mariano Rajoy en la auténtica (que no PP-tíca) realidad climática en la que sobrevive nuestro planeta…

Miss key.





El reguetón – El mundo del Sr.M

25 10 2007

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Me gusta el reguetón.

¿Sorprendidos? ¿Por qué? Bueno, no contestéis aún (ni me odiéis, fue Teo la culpable). Yo os diré por que estáis sorprendidos.

Y es que el pobre reguetón y sus ritmos “chunda, chunda” no han recibido una calurosa aceptación en España por ser una música demasiado repetitiva y carente de sentimiento… Y me pregunto yo, ¿Qué sentimiento se quiere transmitir con el reguetón y por que a la gente no le gusta ese sentimiento?

El reguetón transmite, ñues míos, más sentimientos de los que os imagináis y sino leed este párrafo de la ya mítica Gasolina de Daddy Yankee.

 

A ella le gusta la gasolina
(Dame mas gasolina!)
Como le encanta la gasolina
(Dame mas gasolina!)
A ella le gusta la gasolina
(Dame mas gasolina!)
Como le encanta la gasolina
(Dame mas gasolina!)


Si es que se me saltan las lágrimas de la pura poesía que es esta música, joder.

El reguetón es necesario hoy en día y más que nunca en las discotecas. Y sino mirad estos dos claros ejemplos:

Una discoteca cualquiera. 2:00 de la madrugada. Allí esta Pope, observando el terreno, estudiando sus zonas, evaluándolo. Y ve a una rubia y a una morena, bailando… pero algo pasa. La música que acompaña a su danza es Ave María (http://www.youtube.com/watch?v=aW_ZH0rDrI0) de David Bisbal, una música pagafantástica donde el llorón de Bisbal llora por que no puede tener a una tia (como todos los llorones estos). Y la rubia y la morena bailan juntas, pero su baile es monótono y aburrido. Obviamente, Bisbal crea ritmos que repelen a estas dos chicas.

Misma discoteca, misma hora, mismas chicas pero esta vez con otra canción, Pam Pam Pam de Wisin y Yandel y algo pasa con las hembras. La luz se vuelve más oscura a su alrededor, la perfomance de la discoteca se centra en ellas, empiezan a tener calor, a sudar, se desabrochan varios botones de su camisa y se ponen a restregarse como dos perras en celo… Después acabarán teniendo un orgasmo en algún hotel de mala muerte y descubriendo que son lesbianas, pero eso es otra historia.

Como veréis, el reguetón ha hecho más bueno que malo en esta sociedad, y desde aquí hago un llamado para que en toda discoteca, pub, bar o tetería, se ponga reguetón.

Veamos ahora algunas canciones famosas de este género para que sepáis apreciar el noble arte que el mismísimo Joaquín Sabina defendió una vez, el perreo.

 

Aquí varias muestras: Video 1  – Video 2  – Video 3Video 4 Video 5 (Atención a la morenaza que sale bailando con un coche morado detrás O_O) – Video 6  – Video 7 ( (Este canción es +18 a causa de sus incitaciones sexuales… Así estamos de salidorros, ¿Eh?) – Video 8

 

Y bueno, muchas más. Muchas más canciones llenas de sexo, violencia y ritmos que incitan a ir al infierno.

Así que ya sabéis, a pedir a los Dj´s canciones de reguetón.

PD: Tengo que aprender a bailar esto. Me tendré que apuntar a salsa y a karate… (:*)

PD2: ¿Estáis follando? Por eso de la depresión otoñal.

PD3: Esta noche pondré los links de los videos como hipervínculos.